onsdag 12. mai 2010

Bill Nichols' forskjellige modi kort fortalt

Nichols mener at de forskjellige modi har gradvis utviklet seg og han har laget et lite kart som jeg har kopiert og nå viser her. 

Table s. 138 i Introduction to Documentary

Documentary Modes
Chief Characteristics
            -Deficiencies


Hollywood fiction (1910s)
Fictional narratives of imaginary worlds
            -absence of reality
          
Poetic documentary (1920s)
            Reassemble fragments of the world poetically
                        -Lack of specificity, too abstract


 Expository documentary (1920s)
                        directly addresses issues in the historical world
                                    -overly didactic



Observational documentary (1960s)
eschew commentary and reenactment, observe things as they happen
          -lack of history, context


Participatory documentary (1960s)
interview or interact with subjects; use archival film or retrieve history
              -excessive faith in witnesses, naïve history, too intrusive


Reflexive documentary (1980s)
Question documentary form, defamiliarize the other modes.
            -To abstract, lose sight of actual issues


Performative documentary (1980s)
stress subjective aspects of a classically object discourse
        -loss of emphasis on objectivity may relegate such films to the avant-garde; “Excessive” use of style


”To some extent, each mode of documentary representation arises in part through a growing sense of dissatisfaction among filmmakers with a previous mode. In this sense the modes do convey some sense of documentary history.” (s. 100)

Jan Knutzen, møt Bill Nichols


Jeg skal fremover analysere Jan Knutzen sin Svalbard i sort/hvitt og farger. Det som  kanskje er mest interessant med filmen er hvordan den er fortalt; med en slentrende og personlig kommentatorstemme (Per Christensen), tidshopp, usikkerhet, refleksive grep som er blandet med performative teknikker og jazzmusikken, blir filmen til en collage over minner. ”Film er fragmenter” avslutter Knutzen filmen med.
I Bill Nichols sin bok Introduction to Documentary (2001), formulerer han seks modi som dokumentarfilm beveger seg i: ”Poetic, expository, participatory, observational, observational, reflexive, performative “(s. 99).  Jeg kommer til å se nærmere på spesielt to av modi, refleksiv og performativ, som er de jeg syntes Knutzen passer best under.

Men hvorfor båssette Knutzen? Hva er det jeg vil oppnå med å finne ut av hva slags modus han passer under? Dette er det jeg kommer til å skrive om de neste ukene.

onsdag 5. mai 2010

Fargefilm


En irritasjon for fargefilmentusiaster er det evinnelige spørsmålet om hva som var den første fargefilmen, og at det var vel Trollmannen fra Oz. Irriterende for det går ikke an å si hva som var den første fargefilmen, man har eksperimenter med fargefilm fra filmens begynnelse. Det var i hvert fall ikke Trollmannen fra Oz, man hadde farger på film før man fikk lyd på film.



Men det som er en glede å spørre en fargefilmentusiast om er om fargefilmens historie, da kan han prate i evigheter. Jeg er ingen fargefilmentusiast, jeg prøver å bli, så nå leser jeg en bok om fargefilm: Color: The Film Reader (2006, red: Angela Dalle Vacche og Brian Price) Hensikten med boken er å fremme farger som et like viktig konstruktiv element i filmforskningen som mise-én-scene, lyd, kamerabevegelse, skuespill, etc. Det er overraskende på meg at filmforskningen ikke har tatt farge like seriøst som andre elementer, men boken bruker forordet til å skylde på neoformalistene (Bordwell, Thomsen, Steiger) for det. Farger passer ikke inn i deres skjemaer, påstår Brian Price, fordi farge passer ikke å analyseres som de andre tekniske elementene. I følge Thomsen er farger interessant som en excess, noe Price er uenig i. Farger er ikke noe man tenker på i etterkant, sier han, det skaper filmopplevelsen mens man ser på det. De første kapitlene i boken er i hovedsak viet Technicolor, min favoritt.



Technicolor, slik som vi kjenner det, er laget av tre farger som er blandet sammen, både additiv og subtraktiv. Først med lys og så med ehhh… masse? Merker at det trenges en god forklaring på dette, så jeg skal prøve så godt jeg kan på å forklare hvordan det fungerer (helt ærlig, så er det for teknisk for meg)

Først så tager man et kamera, og ikke et hvilket som helst kamera, men et Technicolorkamera. Et sånt kamera var dyrt, man kunne ikke bare leie et kamera, men man måtte leie en hel gruppe med mennesker som skulle være med mens man filmet. De passet på at det var farger som var gode og kom med tips, i tilegg til å faktisk betjene kamera og lys. Så peker man det på det man vil filme.
Da kommer det lys inn på ikke en film, men tre (!) forskjellige filmer. Hver film har hver sin farge: Rød, grønn og blå. (Dette er hva som kalles additiv, noe du kanskje husker fra skolen.) De får dette til med en prisme som splitter lyset i tre forskjellige retninger og inn på hver sin film. Så er det videre til neste steg, den subtraktive. Det er her magien skjer – den faktiske magien – kjemimagi. Disse tre filmene blir smeltet sammen til en, som får fargene til å se så sterke og klare ut. Technicolor farge er jo blitt et uttrykk på noe som er som tatt ut av fantasien, noe ”superekte”.



I 1947 sa en av de franske filmsjefene: ”The french don’t go in for musicals or color films. They prefer dramas with intellectual ideas to carry them along. ”(Andrews, s. 47) Det er jo vittig i dag at han forholdt seg til fargefilm som en sjanger, men han hadde jo et poeng. Fargefilmene var ikke forbeholdt ”dramas with intellectual ideas”, snarere tvert imot. Farger ble ikke mottatt med stormende jubel, noe som kan ha med å gjøre at Technicolor var ufordragelig dyrt, som gjorde at kun de aller største produksjonene kunne ha råd til det - farger var for musikaler og andre overdådige Hollywoodfilmer.

I 1947 ble Technicolor tatt inn for retten for å være for å ødelegge for andre fargefilmselskaper og i 1949 måtte de åpne opp i alt det hemmelige laboratoriumsarbeidet de hadde gjort. Selv om det nå ble fritt frem for fargefilm, var det allikevel mange år til før det var fargefilm som var normalen – fargefilm var ikke det eneste alternativet før på slutten av sekstitallet.



Grunnen var at det var billigere å filme i sort hvitt, publikummet forlangte ikke farger og farger var ikke regnet som realistisk. Noe som er veldig rart å tenke på, men som stemmer jo helt når man tenker på at filmene som var i farger var de mest overdådige Hollywoodfilmene.

Men, tenker du nok, alt er jo i farger nå. –Det stemmer. Forandringen skjedde med filmens store hovedfiende i det 20. århundre: Fjernsynet, men ikke slik du tror. Fjernsynet begynte med fargesendinger på sekstitallet og når aktualitetsprogrammer, nyheter, ja, alt på fjernsynet ble i farger, da ble det realistisk med farger – også på film og det billige og godt brukte alternativet sort/hvitt ble et kunstig grep.

Nå i dag tenker vi ikke så mye over farger. Vi analyserer farger som trekker til seg oppmerksomhet, men man har ikke, som boken fremmer, en god metodikk for å analysere farger, vi har ikke noe språk for det. La oss avslutte med litt Technicolorfilm. Jeg er veldig lei meg for at vi ikke lager slik film lenger - men her er hvertfall jenter etter jenter i Technicolor



tirsdag 4. mai 2010

Hvordan få Gud til å le? - Lag en plan

Til alle dere ivrige lesere av denne blogg, Jeg måtte akkurat seltte det seneste innlegget, pga redsel for juks på eksamen. Den var begynnelsen på eksamenen min og så slo det meg at de søker jo på nett etter om jeg har skrevet av og da hadde jeg jo skrevet av med selv (sic!) og turde ikke å ha den der.

Men! Den kommer tilbake etter jeg har fått den vurdert og da kommer både den og den ferdige oppgaven.

Fremover nå skal jeg gå litt tilbake, til Jan Knutzen. Det er neste oppgave ut og den skal jeg bruke en hel måned på. Nice. Så, fremover ivrige lesere, fremover!

Jeg kommer også til å lese meg opp på farger og film. Så et kan nok hende det blir noen blogginnlegg om det også fremover.

Nå har jeg akkurat levert eksamen og klarer ikke mer i dag. Adjø!